Siamo lieti di presentarvi HOM, una delle autrici taiwanesi di punta della casa Editrice Toshokan, nonché un vero e proprio prodigio del manga e dell'arte più in generale. Con il suo Priceless: Un pittore taiwanese a Parigi, HOM non solo restituisce lustro ad una delle figure più importanti dell'universo pittorico taiwanese, Yang San-Lang, ma ne rielabora la biografia romanzando eventi ed inserendo elementi originali, al fine di trattare argomenti profondi quali l'importanza del legame fraterno, del credere in sé stessi e del vivere d'arte.
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Se vi affascina la figura dell'artista, scoprite di più con questa intervista che è stata molto più di una semplice chiacchierata.
Chi è HOM?
HOM è un’autrice di fumetti nota per il suo stile unico e le storie emozionanti che esplorano i sentimenti umani con intensità e profondità. Inizia a realizzare manga per hobby, mentre lavora nel campo del design, ma nel 2011 il suo manga sci-fi intitolato The Searcher viene premiato ai Golden Comics Awards: HOM vince, così, il prestigioso premio in qualità di Miglior Artista Emergente.
Tuttavia, l'autrice non smetterà mai di pubblicare le sue storie su Facebook, tant'è che di lì a poco sarà notata da un editor che le proporrà di raccogliere questi racconti di genere slice-of-life ne Big City, Little Things.
Nel 2021, HOM scrive e illustra Priceless in due volumi, in collaborazione con il Museo Nazionale delle Arti di Taiwan.
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HOM è ospite di Toshokan a Lucca Comics & Games, un'occasione speciale per i fan italiani di incontrare l'autrice e scoprire di più sul suo processo creativo, le ispirazioni dietro Priceless e le sue prospettive sulla scena del fumetto internazionale.
Buongiorno HOM, e benvenuto su Cultura POP! Siamo lieti di scambiare due chiacchiere con te e approfondire maggiormente la tua esperienza in quanto autore di Priceless: un pittore taiwanese a Parigi, una splendida storia ambientata nella Parigi moderna e che brulica di appassionati artisti, siano essi contemporanei e non. In Priceless: un pittore taiwanese a Parigi (che da ora in poi abbrevieremo in Priceless) il tema del valore delle cose, siano esse materiali o affettive, è importante, così come l'arte è necessaria nella vita del protagonista. Cosa ti ha ispirato ad esplorare questo concetto e in che modo la tua esperienza personale ha influenzato la storia?
HOM
Mi sono laureata in belle arti sia al liceo che all'università, dove ho spesso contemplato i temi della ricerca artistica, del materialismo e degli aspetti emotivi della creazione. Tuttavia, ciò che mi ha veramente ispirato ad adattare le storie di artisti storici è stato uno slogan che ho visto al Museo d'arte Yang San-lang: "Voglio dipingere nella mia prossima vita". Questa frase mi ha commosso profondamente perché provo la stessa cosa, e quel momento di pensiero condiviso mi ha ispirato a trasmettere queste storie.
Yang Sanlang (1907-1995) è stato un importante pittore taiwanese, considerato uno dei Cinque maestri della pittura taiwanese, un gruppo di artisti che contribuì a trasformare l’arte dell’isola nel XX secolo. Studiò all'Accademia delle Belle Arti di Tokyo, in Giappone, dove venne influenzato dall’impressionismo e dal post-impressionismo. Questi studi lo portarono ad adottare tecniche pittoriche avanzate e a sviluppare uno stile che integrava il linguaggio visivo occidentale con temi tipici della cultura taiwanese.
Federica Polino
Davvero un pensiero nobile e un bellissimo spunto, grazie. E sei mai stato a Parigi? Quale altra capitale europea hai visitato o vorresti visitare?
HOM
Ho trascorso tre mesi come residente all'Angoulême Comics Village in Francia, seguito da due settimane a Parigi per visitare gli amici. Ho poi viaggiato in Islanda per due settimane e ho trascorso una settimana ad Amsterdam, oltre a visitare Danimarca, Svezia e Finlandia. Ho condotto un laboratorio di fumetto in una scuola elementare svizzera e ho partecipato alla Fiera del Libro di Francoforte in Germania, dove ho anche avuto una residenza di un mese presso la Casa della Letteratura di Berlino. L’Italia è sempre stato un posto che avrei voluto visitare, quindi sono grato per questa opportunità, soprattutto per partecipare ad un festival del fumetto.
Federica Polino
Insomma, hai viaggiato in lungo e in largo! Ebbene, dicci, hai sempre avuto l'ambizione di diventare un autore di manga? Qual è stato il tuo percorso creativo e cosa ti ha spinto a scegliere questa carriera?
HOM
Durante i miei anni da studente ho sviluppato un profondo amore per i manga, fortemente influenzato dall'epoca d'oro dei fumetti giapponesi, che mi ha accompagnato per tutta la mia infanzia e adolescenza. Disegnare fumetti è diventata naturalmente una passione, ma senza molto sostegno familiare, il mio obiettivo era trovare un lavoro stabile dopo la laurea. Durante il mio ultimo anno, mi sono assicurato una posizione nel settore dei media. Dopo aver raggiunto un reddito stabile, ho iniziato a disegnare fumetti nel tempo libero. Alla fine, dopo un paio d'anni su Facebook, ho attirato l'attenzione di un editore. Ho deciso di lasciare il mio lavoro per dedicarmi ai manga a tempo pieno, e ora sono al mio nono anno come artista manga professionista, e sono fiducioso di poter continuare questo percorso.
Federica Polino
Il tuo stile artistico si distingue tra tanti, perché capace di trasmettere forti emozioni attraverso non solo un tratto morbido, quasi occidentale oserei dire, ma anche e soprattutto l'uso del colore: che siano caldi o freddi, i colori di Priceless affascinano lo sguardo, ammaliano il lettore. Come hai sviluppato il tuo stile e quali artisti o esperienze ti hanno ispirato lungo il percorso?
HOM
Infatti, prima di creare The Priceless Painting (titolo eng), non facevo affidamento su luci e ombre nelle mie opere; Preferivo semplici blocchi di colore. Tuttavia, poiché quest’opera rende omaggio alla figura storica Yang Sanlang, un pittore occidentale taiwanese degli anni ’30 la cui arte influenzata dall’impressionismo enfatizza la luce del sole, ho cambiato il mio approccio. Ho sistemato luci e ombre in ogni scena per riflettere il suo spirito artistico, concentrandomi in particolare sulle tonalità del giallo e della luce solare, poiché le sue opere sono piene di questi elementi.
Le opere di Yang sono particolarmente note per la rappresentazione di paesaggi naturali di Taiwan, con colori intensi e un’attenzione particolare alla luce e all’atmosfera. L'artista cercava di catturare l’essenza del paesaggio taiwanese, portando avanti un’estetica che fondeva il rigore tecnico della pittura a olio con la sensibilità artistica dell’Asia orientale.
Federica Polino
Nel tuo lavoro uno dei temi centrali è il rapporto tra due fratelli molto diversi, ma con un legame d'amore indissolubile: ed è splendido. Hai fratelli o sorelle? Se sì, ti hanno ispirato?
HOM
Ho un fratello maggiore e una sorella minore, ma le nostre interazioni sono molto diverse da quelle dei fratelli Yang Sanlang. Non interferiamo molto nella vita dell'altro; i nostri scambi riguardano principalmente la condivisione di idee. Lo stile di interazione dei fratelli Yang Sanlang è più simile al rapporto che ho con i miei amici più cari.
Federica Polino
Il titolo Priceless suggerisce che ci sono cose che non possono essere quantificate in termini di denaro, proprio come l'arte e le nostre passioni. Nella tua vita, quali sono gli aspetti o le esperienze che consideri preziosi o inestimabili?
HOM
Questa è una bella domanda. Credo che immergersi in un'opera manga porti emozioni e intuizioni inestimabili che non possono essere misurate dal prezzo di un libro fisico; nutre la mia vita. In questo senso, The Priceless Paintingserve sia come confessione che come gratitudine verso il campo dei manga per il profondo impatto che ha su di me.
Federica Polino
In conclusione, qual è il messaggio principale che speri di trasmettere con Priceless e come vorresti che i lettori interpretassero i suoi temi più profondi?
HOM
Sebbene The Priceless Painting esplori temi come la commercializzazione dell'arte e l'autorealizzazione, la sua idea centrale è espressa nella frase: "L'arte non è mai stata una ricerca solitaria". Questo concetto è impegnativo, poiché è già un'impresa per gli artisti prendersi cura di se stessi. Spero che questa idea possa essere un seme nel cuore, portando a momenti in cui realizzare che l’arte è uno sforzo collettivo, arricchito da esperienze condivise e gratitudine per se stessi e gli altri. È un pensiero confortante apprezzare questa connessione.
![Immagine di HOM: "L’arte è uno sforzo collettivo, arricchito da esperienze condivise e gratitudine per se stessi e gli altri" [INTERVISTA]](https://cdn.cpop.it/storage/media/2024/10/18452/HOM.png)
